- 陈雅雯：〈电子花车秀可以作博士论文拿奖学金？〉，《破报》复刊第76期
- 曾美慧：〈台湾小剧场的异国灵魂─郭文泰〉《台北画刊》第458期
- 河床剧团官方网站http://www.riverbedtheatre.com/Pages/Artists/Craig.html
笑称「好像自己最大的能力就是申请奖学金」的郭文泰，曾以三十岁不到的年纪，在美国芝加哥、波士顿，及圣大芭芭拉等城市，自编自导十七出意象剧场（Theatre of Image），并申请获得过蒋经国奖学金、扶轮社奖学金、Lilla Hestom 奖学金，以及美国着名的 Blakemore 人文基金会奖学金，并且曾在西北大学，University of Colorado,Denver,Tufts大学戏剧系任教。
1998年以《出山》於第一届放风艺术节大放光彩，同年成立台湾的河床剧团，与3年前在芝加哥创立的河床剧团多有互动。他的剧场美学强调创造「总体艺术」表演，亦即制作中的每一个元素，如，舞台、文本、音乐和服装等等，都是原创的艺术作品，且是可以独立观之的高品质创作，在剧场中，更是担任重建虚拟世界的重要角色。相较於台湾前卫剧场大多侧重肢体表演，郭文泰也相当重视空间、装置、视觉艺术的表现。
1998年推出创团作：「米」系列第一出戏《锅巴》，正式确立河床「意象剧场」的独特风格，剧评家鸿鸿曾赞赏该戏：「极其安静但绝对丰饶…以非写实的大胆意象，具现一个隐密而奇特的内在世界」。2001年，「米」系列二部曲《稀饭》，则由每年参加苗栗白沙屯妈祖进香时，让他感觉温暖舒服的早餐－稀饭－发想，以空难为背景进行创作。2005年推出的「米系列」最後一部作品《爆米香》，则将创作概念扩增到展览、演出并重。而和他合作多年，默契极佳的一群工作夥伴包括：舞台美术设计者Carl Johnson、河床剧团现任团长叶素伶等。
郭文泰以冷冽而严谨的导演手法，树立了河床剧团宁静优雅且意象丰富的超现实风格。擅长在富有诗意的视觉景观中，营造体内心异质性与孤寂感的他说：「很多人问台湾对我戏剧创作的影响，这些创作元素不是源自於一两件特别的大事，而是来自日常生活的节奏，可能是和朋友的对话，可能是走在路上，捡拾到路边人家丢弃的婴儿车、椅子、吉他或石膏雕像」。
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