摘要：“陌上花开” —— 李磊艺术展开幕
上海静安雕塑公园里，大片的郁金香已经开放，吸引了许多市民前来。离郁金香花圃不远的上海静安雕塑公园艺术中心内，同样“花香”四溢——3月12日，以“陌上花开”为主题的李磊艺术展，在这里开幕并将展至5月16日。
展览由上海市静安区绿化管理中心、上海静安雕塑公园管理有限公司主办，静安雕塑公园艺术中心承办，黄彩娣绿化与艺术创新工作室策展。上海戏剧学院、列支敦士登国家博物馆、上海可持续发展研究会共同担任学术指导。
绽放在艺术家心中的“花”
此次展出作品皆为知名画家李磊近期创作，其中包括绘画作品有《止观》系列、《归云》系列、《我的亚马逊森林》部分、《庞贝的焰火》部分，以及瓷艺作品《再生》系列、《清如许》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等。
展览取名“陌上花开”，借用吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣”这千古佳话。恰逢展期在大地回春之际，正是梅花、樱花、海棠次第花开的季节，也寄寓着艺术对美好生活的诗意向往与追求。
“选择在公园里办展，和以往在美术馆办展的感觉完全不同，更柔和、温暖。”李磊告诉记者，“希望人们在公园里看到百花绽放的美，也看到绽放在艺术家心中的‘花’。”
和真正的花不一样的是，呈现在李磊作品中的“花”，是一个抽象的概念。李磊的艺术起步于上世纪80年代，1995年起开始探索抽象艺术，思考关于生命的一些本体性的问题，这一时期产生了“禅花”系列代表作。2004年后，他确定了抽象绘画中的诗性表达，创作了《海上花》、《忆江南》、《醉湖》等系列作品。2014年，李磊的艺术创作转向绘画、雕塑、装置、综合材料。2016年，北京民生现代美术馆《天女散花》大型个展，呈现了李磊所定义的各种艺术形式互为关系的“集成艺术”。
“陌上花开”艺术展沿用了“集成艺术”的概念，从外空间到内空间，从绘画到瓷艺、诗词表达，相互关联，彼此呼应。
这也是疫情下迎来的第二个春天。“中国的防疫努力下，人民充满阳光和希望。在万物勃发的春天，作为艺术家，我想表达出这种情绪，传递给人们。”
重回故里，花儿依旧
吴越王的“陌上花开，可缓缓归矣”，讲的是一个关于回家的故事。对于李磊来说，在上海静安雕塑公园艺术中心举办的此次展览，也是一次“回家”。
“我曾经的祖宅就在这个公园的隔壁。我清楚地记得我家门牌号码是‘石门二路154弄65号’，大门紧靠着狭窄的弄堂，开门进去是一个大约30平方米的小院子。在这个院子里，我父亲辟出一块土地，上面种了紫藤、月季、兰花还有几棵小青菜。”
当李磊再度回来，这里已经是上海静安雕塑公园。“我有幸认识了公园的规划者和建设者黄彩娣老师，她得知我是这里的‘土著’，说带我看看这座公园。”
这个公园的主干道两侧，种有梅花、桃花、樱花等树种。公园东部是梅园，再往前就到了刻梅廊，这里镌刻了南宋宋伯仁编绘刊行的《梅花喜神谱》，这是世界上最早的一部集梅花物候、品梅、赏梅于一体的单类植物谱。“看着这些镌刻在青石板上的梅花，不禁又让人想起了‘陌上花开’。”李磊说。
策展人黄彩娣认识李磊是在静安雕塑公园艺术中心举行的一次展览上。“那次，他和妻子携母参观‘瞿倩梅艺术展’，自始至终，他对母亲搀行扶座、耐心讲解，令旁者动容。”正是这次相遇，促成了如今在静安雕塑公园艺术中心举办的李磊个人艺术展。
富有东方传统的诗意抽象
千年前吴越王与妻子的爱情咏叹“陌上花开，可缓缓归矣”，转而成为一场现代抽象艺术展的主题，这之间的古今张力足以说明李磊的艺术风格。
“西方抽象艺术在挣脱了‘具象’之后，往往留有某种冲撞的‘蛮力’，有一种收不住的乖张。但抽象艺术在李磊这里似乎被驯化了，有着一种深厚的温润。”复旦大学哲学院院长孙向晨评价，中国艺术传统向来不以“具象”自我设限，如欧阳修所言“画意不画形”，“在这个意义上，李磊的抽象艺术依然归于这个伟大的传统，只是更为自觉，更为现代，直接以线条、色块、韵律与节奏来表达内心的生意盎然，现代艺术与诗性的关联因而顺理成章，西方抽象艺术内在的巨大紧张感由此释然。”
除了富有诗意的抽象绘画外，如今，诗性的抽象在李磊的瓷器作品中继续流淌。展出的瓷艺作品《再生》，古朴沉着的红釉包裹着厚重的圆盘，福禄寿像的片段与怒放的花朵融为一体，仿佛从来就是这个模样。“这是一个圆满的集合，尽管曾经经历破碎、重塑和冶炼，但是最终成为一个整体。”李磊说。
