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Singing masks、戴面具的歌手、James Ensor
1925-1929
公共展览：拟定主题公开征集作品的展览，放在公共空间自由碰撞的展览我们称为公共展览，也可称为公开征集作品展。
这是一个很严肃的话题？
关于公共展览我一直坚持在弄，并且已经有了一些体会。
而且几乎所有的公共展览都会带来质疑，到底是什么样的东西支撑一个展览长期的进行下去？
我以为公共展览必须具备四个要素：公开、骨干、多元、不邀请。
这其实是反人性的，是对人性的一个巨大考验。而且愈考验愈黑暗，愈发接近人本身的私欲。如果一个名义上的“征集展览”，不管装配有多少顶级大佬站台，只要最后反复出现一群人的名字，这其实就是一个“伪公共展览”，它是缺乏学术公开性的，不应该为了几个“名动江湖”的名字试图去接近，“无非是打开一扇门，又建起一道墙，推翻暴秦迎来强汉的区别”，依旧是一个说话要考虑成本，参赛要衡量友谊的东西，是一群小明打酱油的过程。
只要是品牌展览，它最终会沉淀一批人，这个我们称为骨干。很多独立策展人很愿意找到这些骨干，这样的人在坚持高水平创作的同时，可能并不善于经营人际关系，通常看起来很呆傻，会坚定的、长时间的相信那个人策划的展览，比如选择相信我。
如果恰巧这个独立策展人不是一位诗人或是作家，而是一位画家，确实不懂花前月下你侬我侬，偏执的强调对作品本身的关注，而少了一些浪漫，看起来冷冰冰，比如我，因为确实情商低下。
骨干的存在说明了展览已经开始有了社会属性，人类社会也是由经验丰富的长者与朝气蓬勃的青年共同推动的。“实力骨干”和“伪公共展览重复出现的那批人”是有本质区别的，等同于“世界杯”与“中超联赛”的区别。
老有人提“百花齐放”，实际上多半是“一（多）枝独秀”。这种情况会一直存在下去，因为痴迷巅峰，崇尚权利的观念已经根深蒂固，大部分展览会越来越趋同，直至步调一致，喊出：“我们是最强的口号”。这样看来作为主办方，宽容并包是一种很稀缺的态度，需要宽广的胸怀，才会谦虚的看待不同的作品，提高自己的审美，不至于让低质的审美力影响判断。
邀请参展——这基本是作为组织者最后的一点乐趣，邀请就意味着你可以把你老婆同学二舅的小姨子也请来参展。其实这个小姨子是搞家禽养殖的，鸡毛艺术她也不懂。
以上这四点能够坚持，才有可能成为一个长期的，具备品牌公信力的公共展览，才能摆脱成见，看到希望。只有具备公共性的展览，参与者才能在左右四顾中，找到快慰，原来真的还有人在搞有质量的当代艺术，其实你并不孤单。优质个体的数量，将决定艺术的未来。
好的作品只有放在一个平行的空间去碰撞，艺术交流才会建立，而不是封闭，“熟人经济”放在任何领域都意味着失去了互动性，是堕落平庸的开始。没有公共性的展览，当代艺术将无法生存，因为那是生产环节的最后一段，大幕即将揭开，开始你的表演………
文| 刘锴坚
画家、策展人、艺评撰稿人
2020年2月16日写于栖木堂