刘生容虽未接受学院训练，但在具有紮实学院出身的叔父刘启祥的引导下，理所当然会承续其表现形式，且其作品已出现在当时的省展、南部美展等传统式的展览会上。至於刘生容的艺术风格生成及确立，则是在他1961年赴日本後，画风上才由具象面貌转向抽象的思维；之後返国，又与一群致力抽象创作的画友们 (如曾培尧、庄世和、黄朝湖及柯鍚杰等)，共同推动抽象艺术，并举行「自由画展」(1964年)。1965年，刘生容无意间发现「烧金纸」的材质，将之运用於创作，而大量拼贴於画面中，在此复合媒材的艺术创作领域上，有着杰出的表现。 70年代，刘生容则以「圆」为主题创作一系列作品，他企图以「圆」的造型结合纯粹音乐的形式来结构画面，并努力思索如何藉由了解音乐元素中，所蕴涵的丰富的创作灵感，注入并形成个人独特新颖的创作理念，以经营多元美学的表现方式，透过这样的思维过程，鲜明的「圆」系列作品，不仅具有相当的成熟度，其独特性，更有助於个人风格的成长。
刘生容从70年代始，全力投注於东方哲理与风土民情的探索，将中国对「圆」的象徵意义，从几何的圆形，延伸出圆熟→褔满→幸运的生命符号；同时传统社会也以「圆」来表达对吉祥的偏好，不时创作吉祥物与语汇，制造好运当头的机会，好使子孙丰衣足食，锦玉满堂。 因此刘生容锺情於烧金纸上版画的图样，也是藉以表达传统习俗和他根深蒂固的传统理念，如他曾说明烧金纸上的三个神像的象徵意义: 「福」代表多子孙，「禄」代表财富丰足，「寿」则有长命百岁的意思，这些对於中国人而言，是最大幸福。 刘生容虽已入籍日本(1967年)，但仍保有台湾乡土民俗的性情，对於传统的风俗和习惯，均谨记於心，这源於他对斯土的感念和好奇。 所以当具体的物象世界，不能满足於他意欲传达内心属於东方民风文化的氛围时，纯粹性的「圆」的象徵意义，正好启开他「圆」系列创作的肇因，而延伸出丰富的东方哲理的语汇。
1985年，刘生容病逝异乡－日本。家属於日本冈山市成立「刘生容纪念馆」，建筑中央设有小型演奏厅，经常举办音乐会，而刘生容之遗作就围绕其间。纪念馆的设置完全体现了刘生容生平对音乐与艺术的锺情和热爱。