摘要：“寻远纪：曾健勇个展”登陆上海
上海宝龙美术馆迎来牛年首场大展。3月5日，“寻远纪：曾健勇个展”正式开幕。
曾健勇是今世水墨名家。上世纪90年代末，他脱离潮汕前往北京肄业，2007年回到北京，成为北漂一族。在潮汕土壤中生长的他，骨子里的传统血脉碰上北京快速开展的今世艺术思潮，产生了跨地域的磕碰与融合。
展览现场
本次展览展出了曾健勇以水墨方法体现的著作。展览分为五个部分，包含平面水墨著作、立体雕塑著作、空间设备著作以及将立体与空间紧缩成平面的浮雕著作。
其间，展览最为特别的是“即兴创造”这一亮点。曾健勇为宝龙美术馆的展厅量身定制了“现场绘画”的部分。这是他初次在展厅中进行如此大面积的即兴创造。曾健勇依据展厅的空间、光线，用木炭在一面墙面快速作画，用木炭体现了水墨的空间感，在墙面描绘松树、灌木、花卉等，出现了空灵的感觉。
艺术家即兴创造著作
“这种即兴的创造方法，带给我很大的舒适感。”曾健勇说。在他看来，这种在现场快速创造的方法给人一种惊喜和萍水相逢的感觉。经过这种方法，不断探索今世艺术中绘画新的可能性。
曾健勇笔下的山水偏南边景色，他说：“尽管后来长时间寓居北京，但画的山水总绕不开家园的姿态。”
本次展览展出的大部分著作，是艺术家在疫情期间完结的。疫情让曾健勇从头考虑天然界和寓居空间的联系，并为此创造了《山水隔》《别处》《近远》等系列著作。
别处 2020
山水隔 之三 2020
近远 纸浆水墨 2020
疫情开始时，曾健勇正在老家，他每天去河滨跑步。在著作里，他混杂室内室外的联系，令其互为表里，既关闭，又敞开。观众在这种分辩和体恤过程中，然后取得新的体会。
曾健勇在著作中描绘了不规矩房间与天然空间的组合、现代修建著作、浮雕著作、以及与以往风格不同的景色著作。在他的平面著作中，充溢奇珍异木，色彩温润，有一种激烈的通明感。
这种通明感来自于他特别的画法——他会重复用水把纸喷湿，在纸的反面和正面绘画，构成一种模糊的、有空间感的作用，就像隔了一层毛玻璃相同。
诸野之缤 2021
曾健勇创造的山水系列，以《诸野》命名。“诸野”取自孔子的话“礼失而求诸野”，意思是假如礼制品德沦丧，那就要到民间去访求。曾健勇更乐意将“诸野”理解为天然界，“天然界包含巨大的信息，能够给咱们各种启迪。”
画面中，线条和形状遵照书法的结构方法，经过不断叠加交叉，构成接连的无限空间。曾健勇企图选用这样的规矩，来建构一种根据中国传统的笼统系统。
东里堂 水墨归纳 2021
著作《东里堂》用多种水墨方法构建空间著作，墙面上各种元素有着结构性联系，嬗变为实体的存在，白墙消失好像成为虚空。“东里”是艺术家的家园，那里的教堂称为“东里堂”。
《别处少年》这组雕塑的外表是纸浆，为艺术家的水墨上色供给了根底，它们看起来很像立体的水墨绘画。这正是艺术家一向用水墨的方法来处理立体问题的成果。
入迷者 纸浆空壳 水墨上色 2019-2020
著作《入迷者》的雕塑原料是纸浆，外表水墨上色。从原料到姿态神态，指向艺术家一向在体现的主题，便是人道中的灵敏与软弱。艺术家将空间紧缩，用水墨在纸浆上绘画，构成带有视觉幻觉的浮雕。特别的空间感与精力空间对应，阻隔而相互倾听。栏目主编：李君娜文字修改：李君娜图片修改：曹立媛图片来历：宝龙美术馆供给