南管乐舞
2011-12-03 14:33:35   来源：   点击：

南管由「指」、「谱」、「曲」组成，正式演奏称为「排场」。「指」可唱可奏，但一般以器乐合奏为主，包含数个乐章，进行速度由慢至快，结构严谨。「谱」是标题音乐，属於纯粹清奏的乐曲，不只可单独欣赏，还可用於戏剧配奏。「曲」指专用来演唱的散曲，歌者需表现行腔咬字之典雅清晰与醇正饱满。

18世纪汉移民大量进入台湾，几乎只要有泉州移民分布处，就有士绅开设南管馆阁，至20世纪初，全台曾出现的南管馆阁至少就有150家。台湾南管约在1970年代开始受学界重视并大力提倡，1982年作曲家暨民族音乐学家许常惠带领南声社巡回法国、德国、比利时、荷兰、瑞士等5国，并在法国国家电台留下珍贵录音，南声社及主唱人蔡小月的声音透过电台的传播，使欧洲人留下深刻印象；1988年法国电台将这场音乐录音精选出版CD。

1996年，舞蹈家吴素君为汉唐乐府编创、发表《艳歌行》，是台湾南管发展最重要的分水岭。这一出使用梨园戏「十八步科母」基本身段、手姿做为舞蹈语言，再将南管音乐或拆解或重新编排，只留戏曲故事里的抒情意境，并将歌、乐、舞重新凝塑揉合，编成〈艳歌行〉、〈簪花记〉、〈夜未央〉、（满堂春）等作品，探索、开拓了全新的舞台视野，也让台湾的南管创作出不同於福建、闽南一带，将南管「曲艺化」、「民乐化」的方向，正式宣告南管跨界的可能。

由於演出呈现了精致娟秀与沉敛诗意的表演美学，文化艺术界给予极大关注，并随即获得国际各大艺术节邀演。1996年後，以台北为核心的新兴南管团体，如汉唐乐府、江之翠剧场、心心南管乐坊等，或以剧场风格演出、或借用环境实景，在唱奏时加入舞蹈、戏剧元素及情境，尤其在视觉上大胆创新，使得台湾南管乐舞的表演型态得以奠定并发展。

中文关键字： 南管 , 梨园戏 , 十八步科母

英文关键字Nanguan Music

参考资料

1. 郑国权编。1999。《泉州传统戏曲丛书》8。北京市：中国戏剧出版社。
2. 张真好、陈敏红编校。2006。《泉州南音指集》。厦门市：厦门大学出版社。
3. 纪慧玲。2006。〈南管的美丽与哀愁〉。《表演艺术杂志》，161：16-18。