《美术设计123》
2011-12-03 09:01:09   来源：   点击：

1960年代末至1970年代初期，台湾的美术设计发展处於起步阶段，但是相关的专业参考书籍却多为日文译着，例如王秀雄翻译的《美术设计的点?线?面》及《美术设计的基础》等。高山岚自1971年11月在《雄狮美术》杂志第9期开始连载「美术设计123」，至1972年5月第15期为止总计6篇，随後集结成册出版，首开设计家现身说法、撰述专业书籍的先河，不但持续性地启迪设计界及社会大众的设计观念，更成为台湾早期美术设计发展中极富影响力的文献资料。

全书共391页，分为20个部分，包括：代序、泛论、认识、用具、意匠（idea）、色彩、造型、文字、画法、封面、招贴（海报）、商标、月历、包装、片头、插画、壁画、舞台、展览、室内等单元。作者透过系统性地论述材料工具、创意概念、基本学理及各类设计实务应用，并穿插本身设计作品及国外相关实例的对照，以图文并茂、循序渐进方式引导读者进入美术设计的创作世界，广获好评，因而成为设计科系普遍采用的基础训练教材。当时设计创作受西方美术思潮与现代造形表现的影响，高山岚因曾任美国新闻处的美术编辑，有机会接触到大量的国外资讯，例如从《Holiday》、《Fortune》等杂志吸收许多平面设计的新观念与表现技巧，而这些新知既开拓其设计的国际视野，也萌发思索如何融合传统文化、提升设计水准的理想。

该书出版意义，在於以美术设计的专业思维取代旧昔装饰或图案画的概念，并反映当时设计行业兴起，美术人才投入商业或广告设计，使美术设计逐渐从纯艺术中分别出来；更意味着企求设计专业地位能获致应有的重视。诚如书中所言：「美术设计是从『美术』吸收它的养分，依其需要而再次发挥利用，一件好的作品，设计的时候必须从多方面去考量：科学的、美学的、生活的、实用的、创造的。尤其属於『现代』的设计，除了要揉合以上诸要素外，更要着重时代精神的表现及反映。」事实上，《美术设计123》披露的现代造形、媒材运用和表现手法，不仅对有志从事设计工作者的观念启蒙与方向指引产生影响，也见证台湾美术设计拓展的过渡历程。

中文关键字： 黑白展 , 高山岚 , 雄狮美术

参考资料

1. 高山岚。1972。《美术设计123》。台北：艺术图书。
2. 林品章。2003。《台湾近代视觉传达设计的变迁：台湾本土设计史研究》。台北：全华科技图书。
3. 林磐耸。2006。《台湾艺术经典大系?视觉传达艺术卷1：视觉设计》。台北：文化总会。