- 陈芳主编《台湾传统戏曲》，台北：学生书局，2004。
一、以开封为中心的「祥福调」。
二、以商邱为中心的「豫东调」（一称「东路调」、「下路调」）。
三、以豫东南沙河流域为中心的「沙河调」（一称「本地梆」）。
四、以洛阳为中心的「豫西调」（一称「西府调」、「靠山吼」）。
豫剧自1949年随军队辗转播迁来台，意外地撒种植根，至今已逾五十年。依陈芳、严立模《台湾豫剧五十年图志》，其发展约可分为五个时期：
一、奠基期（约1950年代）：1950年元旦，由杜玉柯集合安排爱好豫剧的官兵眷属演出《辕门斩子》，是目前所知台湾最早的豫剧演出，同年，在陆军吕心贤团长支持下，创立「黄龙豫剧队」，七年後，由凤山调驻马祖的芮文正发起组织「虎贲豫剧队」，此为後来「陆光豫剧队」前身。另外，1951年毛兰花受邀加入、指导并成立「空军业余豫剧团」，又称「大鹏豫剧队」。而1953年张岫云组织的「中州豫剧队」随部队辗转由缅甸、越南来台後，改编成立「飞马豫剧队」，成为台湾豫剧薪火相传的重要剧团。同时，在1958、1959年大鹏与飞马先後招生，培养豫剧演员，这批演员成为台湾豫剧发展的中坚。
二、整编期（约1960年代）：1960年代，军中检讨整并各剧团，大鹏首先於1965年解散，陆光也於1971年解散，唯飞马豫剧队因张岫云陈情而特准保留。然毛兰花、张岫云先後离开剧团，迫使第一代豫剧科班学生立即接棒，此时国防部设置「国军文艺金像奖」，1966年王海玲初演《花木兰》成功，王海玲一炮而红。此时期的演出，以竞赛戏及观摩公演为主。
三、转形期（约1970年代）：1971年陆光豫剧队解编，飞马豫剧队吸收陆光成员，成为台湾豫剧发展的唯一重镇。这段时期的演出重心，已从劳军及商业性公演，转移至国军文艺中心每年三档的公演，及国军文艺金像奖竞赛戏。并走向了京剧化、精致化的路线，参考京剧的分场形式与唱念，排演如《红拂》（由程派名剧改编）等新戏。同时相对於飞马「新豫剧」的表演风格，河南同乡会附设「豫剧改进会」也因聘请张岫云教戏开始演出一些改革剧目，如《桃花庵》、《平辽东》等戏的改编演出。
四、兴盛期（约1980年代）：1980年代，飞马豫剧队继续国军文艺中心定期公演，并活跃於各种艺文活动，提升了豫剧在艺文界的地位，其所代表的转型意义，是从国军文艺中心的传统戏迷转向新文艺观众群，逐渐蜕变为台湾表演艺术的重要资产。此时期的表演风格，不再强调京剧化，而是向内深掘，标榜活泼、乡土特色，并在此基础之上进行精致化的处理，如《新白马关》、《新秦香莲》、《新洛阳桥》等骨子老戏的修整重排及新剧目《梁祝缘》、《白莲花》的编演等。
五、创发期（约1990年代）：1990年代，飞马先後受邀至美、德、奥、义、英等国公演，以豫剧艺术站上国际舞台，并於1994年起与大陆豫剧演艺团体交流。1996年，飞马豫剧队改隶教育部，更名「国立国光剧团豫剧队」。近年来，国光豫剧队的演出风貌以「结合现代化与本土化，展现包容性与创新性」为发展标志，强调豫剧的本土化，深刻融入台湾内涵。
参考资料